Tăvi Zhostovo: istorie și caracteristici

Satul mic Zhostovo, nu departe de Mytishchi, a devenit cunoscut în afara regiunii Moscovei (și chiar a Rusiei) datorită unei picturi unice, colorate și recunoscute, printre zeci de direcții înrudite. Tăvițele Zhostovo - unul dintre simbolurile artei populare rusești. A apărut în secolul al XIX-lea, ar putea fi înțeleasă de soarta tristă a multor meșteșuguri dispărute prematur, dar pictura Zhostovo mai trăiește astăzi.

În 1825, meșterii satului Vishnyakovs, iobagii contelui Șheremetyevo, au învățat la fabrica unde au lucrat tehnologia vopselelor de produse metalice și a desenelor papier-mâché. așa atelierele care au produs produse vopsite cu vopsea papier-mâché au apărut în satele și satele parohiei o dată pe Trinitate. Există o altă versiune: miniaturistul Vishnyakov, fiul proprietarului fabricii capitalei, a început un comerț faimos.

Confuzia care a apărut din cauza numelor nu ne permite să spunem sigur cine a devenit strămoșul faimoasei tăvi Zhostovo. Dar în artă există un concept care poate fi numit "maturizarea creativității". Deci, în parohia chiar din Trinitate, în mai multe așezări, a fost creată o atmosferă care a dus la o direcție creatoare unică. Și nu mai este așa de important cine a fost primul: frații Vishnyakov care s-au cumpărat în sălbăticie sau un miniaturist cu același nume de familie.

Z Craiova este interesantă pentru că maeștrii nu au probele, au scris în funcție de imaginație, improvizație. Dar, în spatele acestei improvizații, a existat o înțelegere clară a regulilor și a tehnicii perfecționate. În mod corect, trebuie spus că motivele pentru pictura tăvilor au fost luate de maeștrii Zhostovo de la artiștii Tagil. Tagil de pescuit este un secol mai vechi decât Zhostovo și se caracterizează prin același finisaj de tăvi de metal.

În secolul XX, artelul de muncă Novoseltsevskaya sa format în Novoseltsevo, unul dintre satele din districtul Mytishchi. Compania a produs tăvi metalice cu lac de acoperire. Doi ani mai târziu, s-au format alte două sucursale în muncitorii Zhostovo - Zhostovskaya și Kustar special, urmat de Lakirovshchik și Munca proprie (numai în Troitsk). În 1928, toate au fuzionat într-un singur sistem.

Locația geografică a satului era în mâinile unor artiști: ar fi putut, fără a folosi serviciile intermediarilor, să vândă bunuri în Moscova. De asemenea, a fost convenabil să cumpărați materii prime pentru muncă. În același timp, primii ani sovietici nu erau ușor pentru maeștrii din Zhostovo: era timpul realismului social și naturalismului în artă, ambarcațiunile tradiționale deveniseră irelevante. Dar artiștii au reușit să mențină direcția, interesul în care a reapărut în timpul "dezghețării" lui Hrușciov. Producțiile rusești au venit la expoziții internaționale, iar cererea externă a dus la producția de suveniruri ieftine.

Motivul cheie al picturii Zhostovo a fost un buchet de flori. În direcția creativă, există o combinație clară între natura realistă a formei vibrante a florii și a comunității decorative, care este similară cu pictograma tradițională pictată manual care împodobește roțile de spinning, piept și tuyasochki. Luarea unei astfel de decizii de buchet de flori este o dezvoltare îndelungată a schemelor decorative, ele pot fi văzute ca un set de flori de grădină - acesta este buchetul asamblat, un buchet de trandafiri, o ghirlandă și o coroană.

Lucrările Zhostovo au două caracteristici principale.

• Culori strălucitoare. Fundal tradițional negru, dar cu acesta apar versiuni albastre, verzi și roșii. Pe marginile tăvii - ornament floral răsucite ușor.
• Tehnicitate, model tradițional de desen. Artistul lucrează cu o perie largă - schițează cu îndemânare o compoziție pe tava în sine. În timp ce lucrează, se asigură că imaginea florală este destul de expresivă, precum și locația ritmică a petelor colorate.

Lucrări de masterat perii veveriță și vopsea de ulei. Vopseaua este diluată în mod tradițional cu ulei de in, periile sunt spălate în soluție de terebentină. Fiecare artist are o bogată colecție de pensule: de la subțire, cu un ac gros, până la cel mai mare. Și fiecare perie își execută propriul accident vascular cerebral.

Astăzi, produsele fabricate sunt imprimate pe prese profesionale care vă permit să setați produsul în orice formă. Dacă semnul este ștanțat, inițial schița este desenată cu un șablon, apoi este tăiată și trasă pe presa electrică.

Dar există și comenzi exclusive, iar apoi comandantul execută manual vase. Koval ia o foaie de fier, taie forma cu foarfece speciale, apoi bate forma și o trage afară. Marginea produsului este înfășurată, firul este lipit, ceea ce conferă produsului o formă de relief și în același timp îl întărește. Desigur, un produs forjat manual va fi foarte scump.

Plăcile Zhostovo pot fi:

• rotunde;
• ovală;
• chitara;
• octogonală;
• dreptunghiulară (opțiune frecventă);
• aripi (cu margini crăpate);
• combinate.

În secolul 21, o canonizare strictă, atunci când fondul trebuie să fie clar negru și nu mai mult, nu mai este observat. Culorile de argint, roșu și malachit nu mai sunt neașteptate în ceea ce privește tăvile Zhostovo. Dar florile rămân modelul principal al ambarcațiunii. Zhostoviștii au luat o astfel de temă de la maestrii din Ural, care au interpretat artistic frumusețea florilor de câmp și de grădină.

Tabelele pictate în stilul Zhostovo au multe nuanțe recunoscute.

• Centrul de compoziție cu plante mari, astfel încât chiar și cu o astfel de panache, ca și cum floarea crește din mijlocul tăvii. Pe margini - flori mai mici.
• Imprimarea principală este un buchet floral sau o coroană de flori, Ornamente obligatorii și florale, care diferă în complexitate.
• Alegerea culorilor în funcție de decizia personală a autorului. Fiecare artist a ilustrat pe o tavă acele flori pe care le-a plăcut.
• Extinderea modernă a temelor și modelelor. Astăzi, maeștrii de pictura Zhostovo vopsea încă vieți, păsări, animale, peisaje și diverse imagini tematice.

Creativitatea este un proces viu. Maeștrii moderni, continuând și glorificând direcția eminentă, caută noi idei (forme, modele, culori). Aceasta nu contrazice canoanele, ci dezvoltă pictura lui Zhostov, o încorporează parțial în anchete creative, fără a se depersonaliza, fără a priva personalitatea.

Dar un fals din original poate fi distins.

1. Sigla-ștampilă a atelierului care a produs-o este cu siguranță pe acest produs.
2. Tablele false pot avea muchii ascuțite, dar maeștrii adevărați nu vor permite niciodată un astfel de defect - marginile cu siguranță vor fi laminate. Procesarea marginilor este necesară nu numai din punct de vedere artistic, ci și pentru ca tava să câștige forță.
3. Această tavă este destul de groasă: ar trebui să fie așa pentru a păstra samovarul și mâncărurile care sunt servite cu el. Dacă ați pus ceva greu pe tavă, dar el îndoit - acest lucru nu este un produs original Zhostovo.
4. Această tavă are o suprafață de oglindă. Este în mod repetat grunduit, fiecare strat trebuie lustruit. Și lacurile de pe suprafață impun cel puțin două straturi, fiecare fiind lustruit. Se poate spune că în tava Zhostovo totul este reflectat ca într-o oglindă. Și dacă nu se întâmplă asta, înseamnă că etapa de lăcuire este omisă, care poate fi doar o falsă.
5. Tehnica perfectă. În acești maeștri nu pot fi linii strâmbe, culori plictisitoare, desen fuzzy. Acest lucru este inacceptabil, totul trebuie să respecte standardele și tradițiile.

Din acest motiv, un produs care este a priori prea ieftin nu poate fi o tavă Zhostovo. O astfel de muncă grea în mai multe etape, cu un control al calității bine verificat, nu este ieftină, dar va servi tava timp de mulți ani.

Pictura tăvilor de la Zhostovo se deosebește și prin stratificare. Primul strat este o acoperire. Stăpânul vopselei albite împrăștie pete de culoare, muguri și frunze în diferite scheme de compoziție. Fiecare loc ar trebui să-și găsească locul și să nu se îndepărteze de intenția autorului.

După aceasta începe să se usuce și, după uscare, maestrul trece la cea de-a doua etapă, umbra. Vopseaua transparentă pentru artistul de glazură pune detalii întunecate și mai mici ale elementelor florale.

Următorul pas se numește garnitură, în timpul cărora autorul desenează zone luminoase cu vopsea densă și opacă. Atunci merge, în plus, fiecare maestru crează: unul este mic și unul este larg. Glare poate fi comparat cu ritmul muzical.

Următorul pas este desenul. Maestrul atrage margini de petale ușoare, marginile pliantelor, florilor, mugurilor. De exemplu, "a face o sămânță" înseamnă a înregistra cele mai mici detalii în muguri / flori. Urmează legătura: buruienul blând care umple spațiile goale dintre elemente face compoziția uniformă și armonioasă.

În această etapă, pictura tava se termină de fapt: tava este uscată și transferată către ornamentalist.

Dacă schițăm procesul de lucru pe o tavă, acesta va include un număr de pași.

1. Culoare de bază slabă maestrul atrage schițe de flori și alte componente ale compoziției.
2. Apoi, artistul lucrează la umbre translucide. În acest stadiu, sunt inființate inflorescențe și pliante.
3. Culori în formă folosind umbra de finisaj.
4. După uscare, autorul pune pe strălucirea imaginii, care o va da în vrac.
5. Pensule fine Autorul desenează cele mai mici detalii ale lucrării care o completează.
6. Lucrul este în curs de desfășurare pe fundalul imaginii.
7. Un ornament este aplicat pe marginea tăvii. - de obicei, acestea sunt flori sau o figură geometrică. Această procedură este considerată finisare, dar este încă imposibil să prezentăm tava Zhostovo fără ea.

Astăzi nu este necesar să se înțeleagă de la distanță secretele de excelență craft Zhostovo. La Moscova, a deschis singurul studio Zhostovo, unde cei mai buni maestri invata pe toata lumea.

Puteți vedea o privire mai atentă asupra procesului de producție a tăvii de mai jos.